1. |
|
음악 여행
|
강의가 끝나면, 음악의 아이디어를 어떻게 발전시키는지를 알게될 것입니다. 또한 음악에 대한 관점을 넓히는 동시에 여러분의 선택사항들을 이해하며, 한 작곡가의 가장 가까운 친구 6명이 소개될 것입니다. |
|
2. |
|
정지 그리고 시작
|
강의가 끝나면, 가사 및 악구들의 수나 길이에 관련된 운율의 개념을 이해 하게 될 것입니다. 그리고 홀수 혹은 짝수 갯수의 가사들과 악구들을 사용하여, 안정적이고 불안정한 가사 및 음악적 그룹을 만들 것입니다. 수강생들은 이러한 기법을 활용하여 기본 절과 코러스 부분을 작곡하게 될 것입니다. |
|
3. |
|
음악적 GPS – 각운과 함께 여러분의 음악을 찾기
|
이 강의 끝에, 여러분은 각운 전략과 운율의 관계를 이해할 것입니다. 여러분의 귀가 편안하도록 다양한 각운 계획을 사용하여, 안정적이고 불안정한 부분을 동시에 창작할 것입니다. 수강생들은 이러한 기법을 활용하여 기본 절과 코러스 부분을 작곡하게 될 것입니다. |
|
4. |
|
움직이게 하라
|
강의가 끝나면, 여러분은 리듬언어를 이해하게 될 것입니다. 이를 위해 강조할 음절 및 강조 하지 않아야 할 음절 사이의 차이와 음악적 리듬이 있는 댄스 음악을 준비하여, 여러분의 가사에 리듬을 넣는 법을 배우게 될 것입니다. 이러한 기법을 활용하여 음악에 지난주에 작업했던 기본 절과 코러스 부분의 나머지 부분들을 채울수 있게 될 것입니다. |
|
5. |
|
음악을 작곡하기 (Hobo Wind)
|
이번 강의에서 새로운 음악 제목을 선택하여 여러분의 아이디어 발전을 도울 작업 진행표를 만들 것입니다. 가사 각운과 선율이 있는 리듬을 조화롭게 배치하여, 여러분의 가사를 쓰고, 그것을 음악에 적용시킬 것입니다. 아이디어를 지지할 안정적이고 불안정한 음을 사용하여 한 개의 음악을 창작할 것입니다. |
|
6. |
|
마지막 가사를 건너기
|
이 강의 끝에, 여러분의 악구와 음악의 안정성 및 비안정성을 만드는 내림박자와의 관계를 이용하여, 여러분 곡의 몸짓 언어를 만들기 위한 악구 나누기의 역할을 이해하게 될 것입니다. 이 후, 5번째 강의에서 만든 여러분의 곡에 마무리를 지을 것입니다. |
|